การศึกษาเพลงในรูปแบบบางไปกลับเท่าที่ศึกษาตัวเอง ในขณะที่บางครั้งการดิ้นรนเพื่อความชอบธรรมก็กระนั้นได้มีแชมป์ของ เมื่อเร็ว ๆ นี้เป็นเทคโนโลยีที่มีความเจริญรุ่งเรืองในการศึกษาการประยุกต์ใช้เทคโนโลยีที่ออกแบบมาเฉพาะสำหรับการเรียนการสอนของเพลงได้รับการพัฒนา ในขณะที่มีเทคโนโลยีนี้ถูกออกแบบมาสำหรับห้องเรียนมีโปรแกรมที่ออกแบบมาสำหรับนักเรียนที่จะใช้ในบ้านแม้ว่า จำกัด เหล่านั้นนักศึกษาที่มีเครื่องคอมพิวเตอร์ที่บ้านและบริการเชื่อมต่ออินเทอร์เน็ต

การเรียนการสอนของดนตรีในการศึกษาการตั้งค่าวันที่กลับไปอเมริกา 1838 เมื่อ Lowell Mason แนะนำเรียนร้องเพลงเพื่อ Boston โรงเรียนไวยากรณ์ เพลงบรรเลงที่ปรากฏในพอดีและจะเริ่มต้นในช่วงห้าสิบปีถัดไป แต่ไม่รวมในช่วงกลางวันของโรงเรียน; แต่เป็นการถูกเนรเทศเพื่อจัดอันดับของกิจกรรมนอกหลักสูตร รอบศตวรรษที่หันของเพลงบรรเลงเริ่มมองเห็นบางอย่างในการยอมรับในชั้นเรียน แต่มักจะได้รับการสอนโดยผู้ที่ได้รับการฝึกฝนในการศึกษาพื้นที่ดนตรีของ นอกจากนี้ยังน้อยถ้าวรรณกรรมใด ๆ ที่เป็นมาตรฐานของเครื่องมือหรือเพลงอยู่ (2007 Rhodes,)

ใกล้ War ข้อสรุปของโลกฉันเพลงคุณภาพโรงเรียนของเริ่มเพิ่มขึ้น นี้เนื่องจากการทหารผ่านศึกผู้หลังจากมีความรู้ความชำนาญทางดนตรีในสาขาบริการต่างๆเริ่มในตำแหน่งการเรียนการสอนดนตรีในโรงเรียน Band แต่ถูกยังถือเป็นกิจกรรมนอกหลักสูตร (อ้างแล้ว)

ใน 1907, เพลงผู้บังคับบัญชาการประชุมแห่งชาติหรือ MSNC, (ที่รู้จักกันในเพลง Educators การประชุมแห่งชาติหรือ MENC) ได้จัดให้การสนับสนุนโรงเรียนดนตรี ในปี 1912 ได้ทำข้อเสนอเพื่อรวมเป็นกลุ่มตัวอย่างได้รับการรับรองหมายเลขหนึ่งของกิจกรรมดนตรีและเพลงรวมทั้ง choruses ทั่วไป Band รวมอยู่ — แต่ที่มีความสำคัญที่ต่ำกว่ามาก ต่อมา แต่ที่ประชุม Cleveland MSNC ใน1923, Edgar B. Gordon กล่าวว่า

"วงดนตรีโรงเรียนสูงไม่มีองค์กรที่โรงเรียนอื่นโดยส่วนใหญ่รับแจ้งบริการอาสาสมัครของครูระดับมัธยมศึกษาตอนปลายที่เกิดขึ้นมีประสบการณ์บางวง แต่กิจการที่ถูกกำหนดให้เป็นสถานที่ที่แน่นอนในช่วงเวลาที่โรงเรียนด้วยทุกวัน ระยะเวลาเรียนตามอาจารย์ผู้สอนรับการฝึกอบรมและด้วยบัตรเครดิตได้รับอนุญาตสำหรับการทำงานที่น่าพอใจทำ." (อ้างแล้ว)

ในปีเดียวกันและน่าจะเกิดจากการเพิ่มขึ้นของการยอมรับทั้งในและสำคัญ, Carl Greenleaf (หัวแล้วของ CG Conn จำกัด ) ช่วยจัดระเบียบ Band Contest แห่งชาติแรกในชิคาโก ต่อมาในปี 1928 เขากำกับ บริษัท Conn เพื่อร่วมให้ข้อมูล Michigan ก่อตั้งของค่ายเพลงแห่งชาติใน Interlochen และได้รับการสนับสนุนภายหลังสิ่งพิมพ์ออกแบบมาเพื่อสนับสนุนกรรมการวง ในขณะที่ความพยายามเหล่านี้อาจมีปรากฏบางส่วนที่ให้บริการด้วยตนเองในแง่ของตำแหน่งของเขากับ Conn, พวกเขากระนั้นช่วยสร้างวงดนตรีของโรงเรียนเป็นส่วนหนึ่งที่สำคัญของโรงเรียนหลักสูตร (ธนาคาร, 1997)

แม้จะมีการยอมรับทีละน้อยในขณะที่ยังคงจํากัดของเพลงบรรเลงในหลักสูตรโรงเรียน, ตัดงบประมาณ curtailed มักจะมีหรือแม้กระทั่งตัดออกโปรแกรมเหล่านี้ นอกจากนี้มีความสำคัญเพิ่มขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้เมื่อ"การเรียนการสอนเพื่อทดสอบ"เนื่องจากแรงกดดันของเด็กไม่ทิ้ง (NCLB) และความต้องการของรัฐที่คล้ายกันสนับสนุนสำหรับการรวมของดนตรีในโรงเรียนได้เริ่มเสื่อมโทรม มิเชลอาร์เดวิส, ใน"การศึกษาสัปดาห์,"ระบุว่า"รัฐบาลกลางพระราชบัญญัติเด็กตกค้างไม่สามารถแจ้งให้โรงเรียนหลายแห่งเพื่อลดการวิชาเช่นวิชาสังคมศึกษาดนตรีและศิลปะเพื่อให้มีเวลามากขึ้นสำหรับการอ่านและคณิตศาสตร์ … "(Davis, 2006) นี่คือโชคร้ายที่สุดการพิจารณาว่าดนตรีการศึกษา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงบรรเลงได้พิสูจน์แล้วว่าเป็นประโยชน์ต่อนักเรียนทุกคน — แม้การเพิ่มความสามารถของพวกเขาให้เหตุผลและแก้ปัญหา

นักทฤษฎีหลายแห่งมีส่วนร่วมในการศึกษาระดับความสูงของเพลงเป็นศูนย์กลาง,หรืออย่างน้อยที่สุดแสดงให้เห็นว่าการ จำกัด สิ่งแวดล้อมในโรงเรียนเพื่อ"Three R 's"เป็นสายตาสั้น Howard Gardner postulated"หลายทางปัญญา"ทฤษฎีของเขาด้วยความเข้าใจว่าเด็กไม่ได้มี propensities เหมือนกันสำหรับการเรียนรู้ ไม่เพียง แต่พวกเขามีศักยภาพในด้านการเรียนรู้ที่แตกต่างกัน แต่มีศักยภาพในด้านการเรียนรู้ที่แตกต่างกันในหลายพื้นที่ พื้นที่เหล่านี้จะเป็นเขาอธิบายว่ามีปัญญาที่แตกต่างจากที่เขาพูด แต่เดิมที่อธิบายถึงเจ็ดปัญญา (จากซึ่งเพลงจะถูกเน้น) เขาระบุสองเฉพาะ (ภาษาและตรรกะ – ทางคณิตศาสตร์) เป็น"คนที่ได้รับโดยปกติจะมีมูลค่าในโรงเรียน. (Gardner, 1999, P41) เห็นได้ชัดว่าการ์ดเนอร์ได้รับการยอมรับว่าระบบการศึกษาได้ไม่ถึงนักเรียนทุกคน — เฉพาะผู้ที่สามารถที่จะทำโรงเรียน"ดี การ์ดเนอร์ไม่ได้ จำกัด การศึกษาของหลักสูตรของเขาเพื่อการดำรงอยู่ของความฉลาดในหลาย ๆ เพียง แต่แสดงให้เห็นว่าคนให้สามารถมีความแข็งแรงมากกว่าหนึ่งที่ช่วยให้ผู้ที่ความฉลาดในการโต้ตอบกับผู้อื่นอย่างหนึ่ง เขาอธิบายว่า"มีวิธีการอื่นที่แตกต่างกันจะมีผลต่อความฉลาดในแต่ละอื่น ๆ … ปัญญาสามารถไกล่เกลี่ยและบังคับคนอื่น ๆ ; ปัญญาสามารถชดเชยอื่นและปัญญาสามารถเร่งปฏิกิริยาอื่น." (Gardner 2, 2006, p219) เขายัง extolled ประโยชน์ของความฉลาดทางดนตรีด้วยการอธิบายว่า"… ความฉลาดทางดนตรีที่แข็งแกร่งอาจนำไปสู่คนทำงานในงานทางภาษาที่จะมีความไวต่อคุณสมบัติจังหวะของภาษาและความหมายของมัน."(อ้างแล้ว, p223)

ในขณะที่หลายคนอาจคิดว่าเพลงและได้ยินการศึกษาดังกล่าวจะเชื่อมโยงมาเพื่อสิ่งที่ถูกก็ยังมีความสัมพันธ์ค่อนข้างใกล้เคียงกับคณิตศาสตร์ Dahlhaus สะท้อนให้เห็นถึง Rameau ระบุว่า"เพลงที่มีต้นกำเนิดในสัดส่วนพีทาโกรัส (เช่นเพลงเป็นคณิตศาสตร์)." (Gargarian, 1996, p137, 138) ไม่ว่าหรือไม่เห็นด้วยกับทฤษฎีหนึ่งที่เป็นเพลงคณิตศาสตร์ในโตโต้ควรมีข้อพิพาทเพียงเพื่อความสัมพันธ์ของสัญกรณ์ดนตรีเพื่อคณิตศาสตร์ แท้จริงแล้วการแนะนำประสานงานหรือ Cartesian, เครื่องบินจะปรากฏขึ้นเพื่อให้ความช่วยเหลือนักเรียนดนตรีใหม่ในการทำความเข้าใจในแนวนอน (x) และแกน (Y) ตามแนวตั้งของสัญกรณ์ดนตรี กล่าวโดยรวมก็คือแกน (x) แนวนอนบนดนตรีเจ้าหน้าที่เกี่ยวข้องกับระยะเวลาในขณะที่แกน (Y) ตามแนวตั้งเกี่ยวข้องกับสนาม แบบนี้แน่นอนเป็นภาพสะท้อนของดังกล่าวข้างต้นเมื่อการ์ดเนอร์ทฤษฎีของการปฏิสัมพันธ์ปัญญา

มีนักเรียนเพิ่มเติมเป็นหลักฐานการศึกษาดนตรีเป็นเครื่องมือที่เป็นประโยชน์สำหรับ ในปี 1995, Gottfried Schlaug, et al, การเผยแพร่การศึกษา,"เพิ่มขนาด Corpus Callosum ในนักดนตรี"ที่นั้นพวกเขาอธิบายเพิ่มขึ้นในเส้นใยประสาททั่ว Corpus Callosum (CC), เอื้อต่อการขยายตัวของมัน พวกเขายังมีความสามารถในการกำหนดว่าขนาดนี้เพิ่มขึ้นในเส้นใย CC / เป็นเพลงที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาการใช้เครื่องมือ Schlaug (, etal, 1995) แน่นอนสมมติสามารถจะทำอย่างนั้นได้หากมีการพูดคุยข้ามมากขึ้นระหว่างสอง Hemispheres ของสมอง (โดยเฉพาะ, ซ้าย — ความคิดที่จะวิเคราะห์และขวา — ความคิดที่จะสร้างสรรค์) ผลจะเป็นบุคคลที่มีความสูง, สร้างสรรค์มากขึ้นความสามารถในการแก้ปัญหาการ

กำหนดรู้ถึงความทฤษฎีของการ์ดเนอร์รวมทั้งผู้ที่ Schlaug, et al, มันน่าแปลกใจที่ไม่มีทักษะหนึ่งที่ผู้อื่นได้รับการยืนยันการเชื่อมโยงระหว่างเพลงอื่น ๆBahr และ Christiansen ในงานของพวกเขาบทความ"Inter – Domain โอนเงินระหว่างทักษะทางคณิตศาสตร์และนักดนตรีตีพิมพ์"ผลการทดลองแสดงให้เห็นว่านักเรียนที่ได้ศึกษาดนตรีที่เหนือกว่าแสดงให้เห็นถึงประสิทธิภาพในการให้บริการทางคณิตศาสตร์มีบางโครงสร้างทับซ้อนกับเพลง (Bahr, Christiansen, 2000) นี้"ที่มีโครงสร้างซ้อนทับ"สามารถเป็นอะไรก็ได้เกือบรวมถึงความสัมพันธ์ของการหารมาตรการหรือบันทึกลงในเศษส่วน, สนามที่เกี่ยวกับความถี่หรือเป็นดังกล่าวข้างต้น, เพลงพนักงานการสร้างการเชื่อมโยงประสานงาน Cartesian (ระหว่าง) และเครื่องบิน

ด้วยการเพิ่มความสามารถในการแก้ปัญหานี้; นี้ความตระหนักที่เพิ่มขึ้นของแนวความคิดทางคณิตศาสตร์มันจะไม่กระโดดที่ยิ่งใหญ่ที่จะสรุปว่านักเรียนเพลงอาจทำงานได้ดีกับเทคโนโลยีในชั้นเรียน แท้จริงนักเรียนดนตรีควรจะคาดว่าจะทำอย่างน้อยเช่นเดียวกับนักเรียนคนอื่น ๆ ที่เกี่ยวกับเทคโนโลยี ถ้าเป็นจริงแล้วขั้นตอนต่อไปจะเป็นที่จะสรุปว่าพวกเขาจะทำดีเป็นพิเศษด้วยเทคโนโลยีที่มุ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งแก่พวกเขา

ค่อนข้างเมื่อเร็ว ๆ นี้เทคโนโลยีการยอมรับการใช้งานข้าวยากหมากแพงของเทคโนโลยี – เพลงเริ่มจากการพัฒนาโปรแกรมคอมพิวเตอร์เพื่อการศึกษาดนตรี. เพลงทฤษฎีเว็บไซต์เริ่มปรากฏจำนวนมากที่มีการผลิตโดยและเชื่อมโยงกับองค์กรไพเราะ อื่น ๆ มีการผลิตโดยครูและนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาไม่ว่าจะเป็นส่วนหนึ่งของรายวิชาหรือบางทีสำหรับการใช้งานของตนเอง (และทุกคนที่ประสงค์จะใช้ประโยชน์จากใบสมัคร) ค้นหาอย่างรวดเร็วของอินเทอร์เน็ตพบว่ามีนักเรียนจำนวนมากเทคโนโลยีที่สามารถใช้ได้ของเครื่องมือการผลิตและเผยแพร่เพลงสำหรับ มีเกมส์เพลงโต้ตอบเป็นรุ่นที่แป้นพิมพ์ในแอพพลิเคชันเพลงทฤษฎี, สนามออนไลน์นับไม่ถ้วนและเว็บไซต์จังหวะและอาจจะมีประสิทธิภาพมากที่สุดการประยุกต์ใช้เรียกว่า"บทเรียนคอมพิวเตอร์ช่วยสอน (CAI)"โดยเฉพาะสำหรับการเรียนดนตรีและนักเรียน. ในมกราคม 2005 ,Steven Estrella เผยแพร่ผลการศึกษาแสดงให้เห็นถึงวิธีการสอนดนตรีในสหรัฐอเมริกาที่ใช้เทคโนโลยีดนตรี ระหว่างค้นพบของเขาเขาค้นพบว่าประมาณร้อยละยี่สิบของผู้เข้าร่วมการสำรวจการใช้รูปแบบของบทเรียนคอมพิวเตอร์ช่วยสอนบางส่วนเป็นส่วนหนึ่งของการเรียนการสอนของพวกเขา สำรวจค้นพบเพิ่มเติมว่าโปรแกรมซอฟต์แวร์ที่เหนือกว่าก็คือ"SmartMusic." (Estrella, 2005)

SmartMusic เป็นอาจารย์ / นักศึกษาโปรแกรมการโต้ตอบให้นักเรียนในการฝึกที่บ้านด้วยสังเคราะห์หรือเกี่ยวกับวงดนตรีวงดนตรีคลอเสียง โปรแกรมยังสามารถมีไมโครโฟนรวมบันทึกความพยายามของนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีและจังหวะการเต้นของพวกเขาโดยใช้ข้อมูลสนาม นักเรียนสามารถดูผลลัพธ์ได้ทันทีและสามารถลองใหม่อีกครั้งหากพวกเขาต้องการ การบันทึกและเกรดประกอบแล้วส่งไปทางอีเมลให้ครูนักเรียน / ผู้อำนวยการและป้อนโดยอัตโนมัติในฐานข้อมูลของครูระดับหนังสือ โปรแกรมรวม accompaniments ประมาณสามสิบพันรวมทั้งองค์ประกอบและวงดนตรีวงออเคสตราหนังสือวิธีชิ้น (Nagel, 2007) ในขณะที่การแสดงความคิดเห็นต้นของโปรแกรมถูกผสมซึ่งเป็น บริษัท ที่ผลิต SmartMusic,"MakeMusic"ถูก apparently เพื่อตอบสนองครู / ข้อร้องเรียนของผู้บริโภคและข้อเสนอแนะ โปรแกรมต้องให้รุ่นบ้านจะติดตั้งบนคอมพิวเตอร์ของนักเรียนและในรุ่นก่อนหน้านี้การติดตั้งการติดตั้งและจัดวางไมโครโฟนมีปัญหา ในรุ่นล่าสุด, SmartMusic 11, จำนวนมากของปัญหาเหล่านี้งานวิจัยนี้ได้โดยการลดความซับซ้อนของกระบวนการหรือมีคู่มือการใช้งานเพิ่มขึ้น (Whaley, 2008)

สำหรับห้องเรียน, SmartMusic ถือความมั่งคั่งของการใช้งาน ฟังก์ชั่นพื้นฐานของการโปรแกรมรวมจูนเนอร์แสดงและเครื่องเมตรอนอม (ห้องเรียนดนตรีกับไวท์บอร์ดโต้ตอบสามารถใช้ที่ดีของของยูทิลิตี้ SmartMusic.) ครูก็จะสามารถเล่นที่บันทึกไว้รุ่นพื้นฐานของชิ้นที่จะทำการศึกษาและในขณะที่นักเรียนกำลังเล่นตามในทันทีสามารถบันทึกพวกเขาเป็นอิสระจากพื้นฐาน บันทึกเสียงสำหรับการเล่นในภายหลังโปรแกรมนี้ยังรวมถึงการ fingering แผนภูมิเพื่อใช้ในการทั้งหมดเพื่อตรวจสอบอย่างรวดเร็วสำหรับนักเรียนอาจจำเป็นต้องมีการเรียนการสอนเพิ่มเติมสามารถทำได้อย่างง่ายดาย ปุ่มกดและ tempi สามารถเปลี่ยนแปลงได้ง่ายในกรณีที่จำเป็นและถ้านักแสดงเดี่ยวความประสงค์ที่จะเล่นกับคลอเสียงที่บันทึกไว้ล่วงหน้า, การมาด้วยว่า"การฟัง"เป็นนักแสดงผ่านทางไมโครโฟน, สามารถปฏิบัติตามการเปลี่ยนแปลงของนักแสดงในจังหวะ — ไม่แตกต่างจากสิ่งที่ ตัวนำของวงดุริยางค์ซิมโฟนีจะทำอย่างไรในการแสดงสด
เป็นที่สำคัญและมีประสิทธิภาพเป็น SmartMusic อยู่ในห้องเรียนการใช้มีประสิทธิภาพมากที่สุดของ — และวัตถุประสงค์หลักเพื่อที่จะได้ตั้งใจ — เป็นที่ของการปฏิบัติที่บ้านและเครื่องมือการประเมินผล มีอักษรหลายพัน accompaniments และเครื่องชั่งรวมอยู่ในซอฟแวร์เป็นพัน ๆ ชื่อเพลง เมื่อนักเรียนได้สมัคร, ดาวน์โหลด (หรือติดตั้งจากแผ่นซีดี) และการตั้งค่ารุ่นแรกของโปรแกรมให้ครูสามารถออกแบบการเล่นการบ้านที่นักศึกษาจากนั้นเข้าใช้งานในเครื่องคอมพิวเตอร์ที่บ้านของตัวเอง

การเล่นผ่านไมโครโฟนเพื่อการมาด้วยโปรแกรมจะช่วยให้การตอบสนองภาพและเกี่ยวกับหูทันที; ในขณะที่การบันทึกการปฏิบัติงานของนักเรียนมีการเล่นบันทึกย่อที่ถูกต้องของพวกเขาจะปรากฏเป็นสีเขียวในขณะที่ความผิดพลาดจะปรากฏเป็นสีแดง นักเรียนสามารถตัดสินใจและตั้งค่าตามจังหวะของตัวเองในทางปฏิบัติแล้วกับการมาด้วยคอมพิวเตอร์สร้างขึ้นหลายครั้งตามที่พวกเขาต้องการก่อนที่จะบันทึกสำหรับชั้นประถมศึกษาปี ในระยะสั้นของนักเรียนอยู่ในการควบคุมในขณะที่บ้าน นักศึกษาที่มีการเข้าถึงอินเทอร์เน็ตความเร็วสูงและมีเหตุผล up – to คอมพิวเตอร์ที่ทันสมัยอย่างเต็มที่ได้ตระหนักถึงศักยภาพของโปรแกรม — เป็นของตัวเอง (Rudolph, 2006)
แต่สิ่งที่ของนักเรียนที่ไม่โชคดีพอที่จะมีเครื่องคอมพิวเตอร์ที่บ้าน — ให้บริการอินเทอร์เน็ตเพียงอย่างเดียว?

เห็นได้ชัดว่าพลังของ SmartMusic จะหายไปส่วนใหญ่ที่นักเรียนที่ไม่มีเครื่องคอมพิวเตอร์ที่บ้านหรือการเข้าถึงอินเทอร์เน็ต ค่าใช้จ่ายของรุ่นบ้านมีขนาดเล็กและบางอำเภอได้ให้ได้การสมัครสมาชิกเสียค่าใช้จ่ายสำหรับนักเรียนของพวกเขา (Nagel, 2007) อย่างไรก็ตามอำเภอสามารถให้คอมพิวเตอร์สามารถทำงานได้และการเข้าถึงอินเทอร์เน็ตหรือทั้งหมดของนักเรียนได้อย่างไร

เดวิดโทมัสกล่าวว่าโรงเรียนมีความก้าวหน้าอย่างมากในการเปิดตัวคอมพิวเตอร์และอินเทอร์เน็ต อย่างไรก็ตามการเข้าถึงว่าสำหรับนักเรียนที่ด้อยโอกาสยังคงเป็นที่โรงเรียน (Thomas, 2003) โทมัสที่ยกมาต่อไปแล้วสหรัฐฯการศึกษา, Rod Paige :

"เราจำเป็นต้องอยู่ จำกัด การเข้าถึงเทคโนโลยีที่หลาย ๆนักเรียนมีอยู่นอกโรงเรียน มีอีกมากมายที่เราสามารถทำได้ ปิดแบ่งดิจิตอลยังจะช่วยปิดช่องว่างที่มีอยู่ผลสัมฤทธิ์ทางการเรียนในโรงเรียนของเรา."(Thomas, 2003)

2007 ศึกษาใน New York พบว่าระหว่างเจ็ดสิบและร้อยละแปดสิบของนักเรียนมีเครื่องคอมพิวเตอร์ที่บ้าน (Traber, 2007) หนึ่งอาจแนะนำให้จำนวนจริงข้ามประเทศเป็นจริงที่ต่ำกว่ามาก

มีนักเรียนหลายเพลงขึ้นอยู่กับ – ให้ใช้ในการเรียนหนังสือเกี่ยวกับวิธีการและแม้วัสดุที่ใช้เช่นพงและน้ำมันวาล์ว (ให้มักจะออกพ็อกเก็ตของตัวเองของครู) นักเรียนเหล่านี้อยู่แล้วหลังคู่มากขึ้นและร่ำรวยของพวกเขาไม่สามารถเรียนเอกชนให้สามารถทำงานได้เพียงอย่างเดียวคอมพิวเตอร์และอินเทอร์เน็ต เหล่านี้มีนักเรียนที่ได้รับประโยชน์สูงสุดจากโปรแกรม SmartMusic ดังกล่าว แต่เป็นประโยชน์และมีประสิทธิภาพเป็น SmartMusic เป็นก็ไม่สามารถด้วยตัวเองสะพานนี้"แบ่งดิจิทัล"ที่ยังคงมีอยู่

เทคโนโลยีการศึกษาถือสัญญาที่ยอดเยี่ยม สำหรับนักดนตรีนักเรียน แต่จนวิธีการในการเข้าถึงธรรมมีการค้นพบผลสัมฤทธิ์ทางการจะยังคงมีอยู่มากเกินความเหมาะสม

เอกสารอ้างอิง

Bahr, N. & Christensen CA (2000) Inter – Transfer Domain ระหว่างทักษะทางคณิตศาสตร์และนักดนตรี ในวารสารของโครงสร้างระบบการเรียนรู้และ Intelligent (บทที่ 14 (3), 2000, หน้า 187-197) เรา : กอร์ดอนและผู้เผยแพร่วิทยาศาสตร์การละเมิด

ธนาคาร, Downie ร์กาเร็ต (1997) ประวัติโดยย่อของ บริษัท Conn (1874 – ปัจจุบัน) แห่งชาติพิพิธภัณฑ์เพลง>

เดวิส, มิเชลอาร์ (2006, เมษายน) นำไปตัด NCLB สำหรับบางสาขาวิชา : ศึกษา สัปดาห์การศึกษา

Estrella, Steven (2005) สำรวจผู้ให้ความรู้และเทคโนโลยีดนตรีเพลง Shearspire

Gardner, Howard (1999) Intelligence Reframed, พหุปัญญาสำหรับศตวรรษที่ยี่สิบ หนังสือ Basic / Perseus Books Group : New York

Gardner, Howard (2006) พหุปัญญา — New Horizons หนังสือ Basic / Perseus Books Group : ใหม่York

Gargarian, Gregory (1996) ศิลปะการออกแบบ ใน Kafai, Y. , & Resnick, M. (บรรณาธิการ) Constructionism ในทางปฏิบัติ : การออกแบบการคิดและการเรียนรู้ในโลกดิจิตอล Mahwah, NJ : Lawrence Erlbaum Associates

Nagel, Dave (2007, สิงหาคม) Tucson USD ทำให้สสมัครสมาชิก SmartMusic แก่นักศึกษา, วารสาร

Rhodes, Stephen L. (2007) ประวัติความเป็นมาของวงลม — โรงเรียนการเคลื่อนไหวอเมริกัน Band Lipscomb University

Rudolph, Tom (2006, กุมภาพันธ์) เวิลด์ไวด์ของSmartMusic. เทคโนโลยีการศึกษาดนตรี

Schlaug, Gottfried; Lutz, Jäncke; Huang, Yanxiong; Staiger, Jochen F. , Steinmetz Helmuth,, (1995) ขนาด Callosum เพิ่ม Corpus ในนักดนตรี Neuropsychologia, Vol 33, ฉบับที่ 8, pp 1047-1055, สืบค้น 19 มิถุนายน 2008 จาก http://www.musicianbrain.com/papers/Schlaug_CCallosum_1995b.pdf

Thomas, David (2003) Internet Access บินในโรงเรียน แต่"Digital Divide"ยังคงมีอยู่ที่หน้าแรกสำหรับนักเรียนผู้ถือหุ้นส่วนน้อยและไม่ดี สหรัฐอเมริกากระทรวงศึกษาธิการ

Traber คริส, (2007, September) แย่ต่อสู้เรียนในชั้นเรียน ข่าว YorkRegion.com

Whaley, Roger (2008, 10 กันยายน) SmartMusic 11! — MakeMusic ได้ออก SmartMusic 11! แถบเครื่องมือ Ed หลั่ง (Weblog)